“El arte, impulsor de las sociedades hacia lo bello, lo bueno, lo útil; es también termómetro de su civilización y cultura, se manifiesta por las condiciones de su lugar y tiempo”
Analizar la sociedad contemporánea y su desarrollo cultural-económico es fundamental para situarnos en nuestro tiempo, hoy esta cultura-económica ha
desarrollado una visión de consumo a niveles increíbles, el consumo pretende realizar el mundo de los sueños de unos niños caprichosos y malcriados que desean cualquier
cosa que brille o suene y que ayude a saciar ese antojo momentáneo. En el ámbito cultural la capacidad de abstracción ha quedado reducida al mínimo, se busca una cultura para niños: lo simple, lo
que una mente infantil pudiera entender. Las audiencias televisivas poseen un nivel de primaria, los índices de audiencia aumentan cuanto menor sea el contenido: los contenidos de parvulario son
los de mayor éxito, las noticias se han convertido en "el semanario El Caso", los museos se están transformando en parques temáticos.... además el "pensamiento mágico" domina las argumentaciones
sociales cuyo corolario es una sociedad infantilizada, de niños formados y educados en la imagen. La sociedad crecientemente simplificada cree en cuentos morales y retorna a los superhéroes de
los comics, (Bin Ladeen es el antihéroe de nuestros días) Se expande la figura del humano que no lee y cuyas venas y cerebro enferman de atrofia reflexiva.
El arte es un producto de su tiempo y este es nuestro tiempo, aunque el cielo muestre solo nubes grises… hay momentos en que el sol se escapa por ellas, mostrándonos con una calida luz, los
momentos en que la humanidad lanza un ferviente grito de libertad.
Hablar del movimiento obrero en chile (en el norte grande 1900-1930) es un ejemplo de lo anterior mencionado, es hablar de una cultura popular que se expresa en la existencia de una prensa
obrera, de mancomunales, y filarmónicas, de un teatro proletario hecho por los trabajadores y visto por ellos mismos, las historias reflejaban los acontecimientos por ellos vividos y mostraban la
explotación a la que eran sometidos.
Y por supuesto, este tipo de ejemplo de un arte comprometido estuvo presente en cada rincón del mundo, en cada lugar en donde fue necesario levantar o conservar una cultura con valores humanos,
en cada lugar en donde la explotación, la humillación, el etnocidio, se hizo presente y tuvo una fuerte resistencia.
Por un arte autónomo, reflexivo y social.
El arte social significa naturalmente relacionarlo con la cuestión social y la recuperación de espacios públicos y la participación de la comunidad, podrían ser pilares fundamentales para crear arte social, en donde evidenciar las injusticias sociales y levantar el alma libre, en un lenguaje simple y de igual a igual, puedan dar pie a relaciones de apoyo mutuo, a un razonamiento critico y a la posibilidad de un libre pensamiento.
“La misión del artista es tomar el corazón del pueblo y calentarlo de tal forma que los pensamientos humanos vuelvan a resplandecer
en el”
(Nekse-poeta Danés).
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